孙中原，现為(wèi)國(guó)家一级工艺美术师。1965年3月出生于河南，自幼随舅舅學(xué)习绘画，对绘画产生了浓厚的兴趣和爱好，70年代至80年代在校就读时，跟随著名画家韩少婴學(xué)习中國(guó)传统的山(shān)水画、花(huā)鸟画，在绘画技法、用(yòng)筆(bǐ)用(yòng)墨、构图上都有(yǒu)了较大提高。80年代参加由南京艺术學(xué)院开设的山(shān)水画补习班，并在2006年考上山(shān)水画10级，并在总参、总装举办的画展中多(duō)次荣获过铜奖，得到好评，并被多(duō)家画院聘為(wèi)画家。2012年跟随著名花(huā)鸟画家汤永炎學(xué)习花(huā)鸟画创作。他(tā)用(yòng)筆(bǐ)辣拙、墨色厚重、构图用(yòng)色新(xīn)颖。

通过拜读孙中原先生山(shān)水画发现，他(tā)向以筆(bǐ)墨情韵，抒写胸襟，因此他(tā)的山(shān)水画的水墨表现充分(fēn)展露了他(tā)的性情、修养和心灵的写照与精神的折射。

孙中原的水墨山(shān)水画以其浑厚华滋，润泽清新(xīn)的表现形式给赏读者留下了很(hěn)深的印象。他(tā)技法研磨传统但又(yòu)不拘泥传统，善于抽取传统艺术之精髓，博采众家之長(cháng)，另辟蹊径，结合自己深入生活感受，不断探索重构属于自己的理(lǐ)想‘景象’和‘趣象’相结合的筆(bǐ)墨之路。从而使自己的山(shān)水画作品通途于气韵，达到生动的艺术效果。这就使他(tā)的作品蕴含着一种启示，在自然的规律中，人与自然相合，物(wù)我两忘，达到天人合一的醉意境界。

解读孙中原的作品，我们还看到，其从容自然与山(shān)林气息，以及身在山(shān)中，心在山(shān)外等都源于他(tā)的主观营造。从他(tā)的作品《江南帆影》、《群峰飞瀑》、《秋林访友图》、《江畔人家可(kě)观景》等中我们不难看出画家得益于元、明、清以来的严谨法度山(shān)水画的影响，以及近代大家黄宾虹等山(shān)水画积墨、积点的启示。因此，孙中原的山(shān)水画體(tǐ)现的是情韵、精道的特点。

今天，我们一起赏读孙中原先生的作品，无疑，是广大艺术品读者的福得，读完他(tā)的作品，我们会深切地感悟到，孙中原先生的山(shān)水画，不是对自然的逼真再现，而是出于其对生命感悟的内心感觉的把握，是他(tā)勇于艺术创新(xīn)的进程铭碑。

相信，孙中原一定会在以后的艺术创作中，给我们呈现出更多(duō)、更具震撼力的山(shān)水画。